coletivo teatro dodecafônico

Domingo - 5 de fevereiro - Intervenção no MINHOCÃO

2012-02-04T15:59:00.000-08:00

"São Paulo Através do Espelho" começando...

1a intervencão no Minhocão. Tragam chapéus , protetor solar e apareçam...

1o Dia Oficina - FUNARTE

2012-02-02T13:05:00.000-08:00

Coralidades: Jogo da linha de peões

"Tóquio através do espelho"

2012-02-02T08:49:00.000-08:00

Japoneses caminham em linha.
Vídeo que foi comentado na 1º oficina do projeto "São Paulo através do espelho".

“O que ali se viu” - reação a uma obra literária como modo de operar na escritura cênica

2012-02-01T12:59:00.000-08:00

Verônica G. Veloso e Paulina Maria Caon*

O termo reação começou a ser utilizado pelo Coletivo Teatro Dodecafônico em decorrência da prática, ou seja, como resposta à experiência vivida pelos artistas envolvidos nesse Coletivo. Durante a encenação de “O Disfarce do Ovo”, surgiu a necessidade de se acrescentar ao título da obra, o subtítulo: uma reação à Clarice Lispector. Trabalhávamos com dois contos: “Legião Estrangeira”, que possui narrativa clara, com começo, meio e fim. O outro, “O ovo e a galinha”, aproxima-se mais de um ensaio estilístico do que de um conto propriamente dito, uma vez que não conta uma história, nem mesmo de maneira fragmentada. Clarice disserta sobre um ovo, observando-o de muitos ângulos e tecendo considerações a seu respeito. Ao longo do processo, percebemos que se tratava de um estudo criativo das duas obras da autora que não eram postos em cena na sua integridade, nem a história contada em um dos contos era tampouco encenada.

Em um segundo momento, o Coletivo se debruçou sobre dois textos de Lewis Carroll: “Alice no País das Maravilhas” e “Alice Através do Espelho”. Nesse caso, o diálogo foi construído a partir de obras cujas histórias já foram contadas e recontadas em inúmeras adaptações para o cinema e o teatro. Mais uma vez, o Coletivo se propôs a realizar uma reação e não uma adaptação para o teatro. É a partir do estudo do processo de criação de “O que ali se viu”, resposta do Coletivo Teatro Dodecafônico às obras de Lewis Carroll, que iremos refletir sobre a idéia de reação.

Ao utilizar o termo reação, buscamos nomear um modo de operar da encenação junto ao texto literário, que talvez também seja praticado em outros contextos. A primeira ação proposta no contexto da reação aos textos de Lewis Carroll foi a coleção de referências trazidas por todos os participantes do processo de criação – busca e partilha de elementos audiovisuais, sonoros, textuais, iconográficos que se relacionassem à obra. Essa ação não se restringiu ao início do processo criativo, ela permaneceu possível ao longo de toda a trajetória da encenação. Dessa maneira, cada artista do Coletivo passou a agir como um colecionador, aquele que segundo Walter Benjamin tem a capacidade de renovar o mundo: “[...] para o colecionador autêntico a aquisição de um livro velho representa o seu renascimento.” (BENJAMIN, 1987, p.229). Em nosso caso, reagir à obra e não reproduzi-la significa atualizá-la, renovando os sentidos da obra original. A partir da diversidade de materiais trazidos, a atitude do colecionador permite que cada artista destaque da obra original trechos, pensamentos paralelos e referências cruzadas que já podem ser consideradas pequenas reações.

Da interação com a literatura propriamente dita, emergem outros procedimentos, que buscaremos partilhar no presente texto. O uso de uma obra literária como ponto de partida para a criação de uma encenação teatral tem sido chamado de adaptação. No cinema, diz-se versão. Reação, em nosso caso, é transpor, é transformar, é montar.

Alguns procedimentos – transpor, transformar, montar

Reagir é transpor, pois a literatura é posta em cena sem filtros. Podemos dizer que ela é exposta, afirmando-se como tal. Por exemplo, recorta-se um trecho do texto literário e coloca-se o fragmento na boca de um ator que realiza uma ação sem relação direta com o que é dito, sem alterações no texto e sem transformá-lo em discurso direto. A ação do ator pode ser definida por inúmeras regras que jamais propõem a ilustração do texto. É comum que a escolha do texto a ser falado aconteça depois de uma cena já estar construída no nível das ações físicas. Assim, não há uma busca por ações que preencham o texto, mas ao contrário, é ele que será friccionado às ações, fazendo surgir novos sentidos para ambos (ação e texto). Ou, como se costuma dizer, não há uma preocupação em colocar o texto em pé, explicitar conteúdos com ações ilustrativas. A criação do visível passa por outra via – apelando para imagens, ações, sonoridades que desvelam camadas de sentido do texto, que indagam o texto, alterando seu sentido primeiro.

A transposição direta do texto na encenação aconteceu também em certa cena que simulava um jogo de xadrez. Um excerto foi extraído na íntegra do início do texto de Carroll (Alice Através do Espelho). Nele, o autor sintetiza toda a história do livro em jogadas de xadrez, brincando com a tradução da linguagem literária para a linguagem do jogo. O texto foi gravado e o áudio foi reproduzido enquanto os atores realizavam um jogo de campo de visão (inspirado nos Viewpoints de Anne Bogart). Simultaneamente, uma atriz, a mesma cuja voz era reproduzida em áudio, deslocava-se do lado de fora do que seria o tabuleiro de xadrez, realizando uma partitura de movimentos e dizendo comandos em francês, que intervinham nas ações do jogo do tabuleiro.

Nesse contexto, a “exposição” de fragmentos de texto tem o sentido do encontro entre alteridades, seja para os atores-jogadores do Coletivo, seja para os espectadores na relação com os textos que estão em cena.

Entrar em relação com um texto de ficção é mergulhar em outra lógica, é experimentar outras identidades, outros pensamentos, outras existências... O escritor Björn Larsson ilustra com propriedade essa noção ao afirmar que “a literatura, como a verdadeira viagem de aventura, deve ser um encontro com o outro do qual não se sai incólume”[1]. (PUPO, 2005, p.04)

Outra dimensão presente no contexto do procedimento de transposição é a utilização assumida de fragmentos, sem a preocupação de “encenar” ou tomar o texto todo como ponto de partida para a criação. O fragmento se torna uma forma de apropriação voluntária da obra, que nos permite aprofundar a exploração das camadas de sentido em diferentes retomadas de jogo e/ou cena. Conforme Maria Lucia Pupo (2005) reflete, em diálogo com autores franceses, o trabalho com os excertos afirma a possibilidade de jogadores e público fazerem uma apropriação livre da forma e conteúdo do texto, sem o pressuposto de que se deve ter a mediação de um cabedal de conhecimentos anteriores e imprescindível para a leitura da obra. Além disso: “O procedimento da fragmentação... remete certamente à impossibilidade contemporânea de um olhar totalizante sobre um mundo no qual as certezas não mais parecem evidentes.” (idem, p.27).

Quando dizemos que reagir é transformar nos referimos ao texto como ponto de partida para a escrita da dramaturga[2], que por vezes usa certo fragmento como referência estilística e poética para a criação de um texto inédito. Dois exemplos de cenas de “O que ali se viu” podem ser destacados. A personagem Humpty Dumpty é apresentada no livro de Carroll a partir de um diálogo com Alice. Na encenação, o encontro se dá com o público, que não dialoga diretamente com a personagem, mas observa sua apresentação de si mesmo, por intermédio da construção de um ovo de placas brancas coladas na parede e de uma miniatura de Humpty Dumpty (um ovo de verdade com olhos, nariz e boca desenhados em sua casca). No livro não há nenhuma menção a desdobramentos da figura inicial. Além disso, é Alice quem recita um poema em trava língua, ação assumida pelo Humpty Dumpty da encenação. Embora haja o empréstimo do personagem da literatura para o teatro, o texto dito por ele é re-elaborado, ou melhor, reinventado pela dramaturga. Também não há notícias de que o personagem seja atropelado por uma comitiva de torres alucinadas, ambientadas por projeções de vídeo game no livro de 1900 de Lewis Carroll. Em “O que ali se viu” é este o fim do Homem-Ovo.

O outro exemplo se refere a uma figura identificada pelo Coletivo como “A mulher que esqueceu os nomes”. Nesse caso, não há empréstimo direto de personagem proveniente da literatura. Em Carroll, o esquecimento está presente em passagens da personagem Rainha Branca e também aparece como uma floresta pela qual Alice passa e que gera o esquecimento dos nomes das coisas. Na proposta dessa figura, na transformação “dodecafônica” para a cena, a dramaturga insere trechos de Manoel de Barros no texto, poeta tão acostumado a brincar com as palavras que pratica o esquecimento como ponto de partida para o jogo de renomear poeticamente as coisas.

Quando se trata de transformar como procedimento de reação a partir de referências trazidas individual ou coletivamente (imagens, improvisações, workshops), textos e ações claramente inexistentes na obra original vêm à tona. Os workshops[3] e algumas improvisações foram ricos nesse aspecto: uma espécie de instalação de espelhos foi construída e fomos convidados a percorrê-la ouvindo certa música; uma mulher conversava consigo mesma em frente a um espelho e passava manteiga em pães, distribuindo-os em seguida à platéia de atores do ensaio; um homem se traveste de caixas, transformando-se em um objeto-homem, homem-objeto. Tais dispositivos propostos por intérpretes do processo formam uma pletora (LEHMANN, 2007) de referências cruzadas, que apenas remetem a objetos e imagens das obras de Carroll; por vezes, ampliando visões e percepções sobre o texto original. Ou seja, nessa transformação, ocorre uma espécie de processamento, sedimentação individual e coletiva da obra.

Reagir é montar, sobrepor, criar em camadas. A cena “jogo de xadrez”, citada anteriormente, também pode ser usada para ilustrar a reação como montagem, no sentido da sobreposição própria da linguagem audiovisual. Primeiro, a atriz trouxe uma partitura de movimentos que eram executados enquanto ela dava comandos em francês e ouvíamos sua voz gravada, lendo a descrição das jogadas de xadrez. A partir desse workshop a encenação sobrepôs o jogo do campo de visão, no qual todos os atores apresentavam suas versões das figuras do xadrez, tais como: rainhas, reis, bispos, torres e cavalos. Dessa sobreposição de jogos, criou-se outro jogo com o operador de som, que soltava a faixa sonora enquanto os atores permaneciam parados, retomando a ação na medida em que o som silenciasse.

O procedimento de montagem, nesse caso, parece nos auxiliar a compreender a idéia e forma da reação – uma série de visões, sensações, ações que compõem muito mais respostas ao universo formal e imaginário das obras de Lewis Carroll do que uma tentativa de adaptação às supostas intenções do autor. Assim, no exemplo citado, duas imagens eram transmitidas simultaneamente – no tabuleiro do jogo e na passarela ao redor do tabuleiro, paralelamente a emissão da faixa sonora, que também dialogava com a ação. Além disso, embora o áudio versasse sobre uma partida de xadrez, a ação que se dava em cena não a ilustrava. Aliás, a ação cênica era constituída pela apresentação das figuras de cada jogador, que eram reproduzidas por todos os outros, num jogo de espelhamento do que cada um apreendia em seu campo visual.

Nesse sentido, situamo-nos no campo da recepção (DESGRANGES, 2003; ZUMTHOR, 2007): ao ler Lewis Carroll, os criadores do Coletivo trazem consigo suas experiências estéticas, sociais, culturais anteriores e debruçam-se em uma investigação conduzida pelos parâmetros propostos pela encenação. De certo modo, nosso primeiro exercício é de recepção desse texto. Recepção que, como pontua Zumthor, inclui a performance no próprio processo de leitura. A reação como modo de criação sugere uma espécie de explicitação do processo de recepção do Coletivo, que revela uma constelação de imagens, ações e sonoridades, e engendra, nesse percurso, novos sentidos ao texto original, um outro texto, agora cênico. A encenação, a composição de uma dramaturgia da cena a partir desses materiais, burila e refina tal processo de recepção, de maneira que o público não o acesse em estado bruto. Em diálogo com a cena teatral contemporânea, na estruturação da encenação, a figura da pletora permanece – conjunto de elementos díspares, referências cruzadas, cuja coerência não passa pela linearidade da fábula ou pela construção de unidades espaciais, dramáticas e nem mesmo pela composição de personagens. Os espectadores, ao fruir a encenação, terão novo exercício de recepção, desdobrando novas reações e sentidos a partir do contato com “O que ali se viu”.

A encenação se constitui no entrelaçamento de cenas que propõem experiências sensoriais (audiovisuais, táteis, espaciais, temporais) que atravessam os corpos de atores e espectadores. A construção da dramaturgia continua dialogando com o cinema ao partir da idéia de roteiro, que leva em conta a circulação de sentidos (RYNGAERT, 2009). Algumas cenas se associam por afinidade temática ou temporal, no que se refere ao momento da peça no qual tal cena deve acontecer. Por exemplo, a cena do chá tinha caráter apoteótico, por isso foi posicionada ao final da encenação. Entretanto, o roteiro se descreve principalmente segundo a geografia do espaço onde a encenação se instala, ou seja, os percursos espaciais e não fabulares. Assim sendo, as cenas funcionam como peças que são combinadas e recombinadas em diferentes ordenações, mantendo-se apenas pequenos blocos afins, conforme a encenação muda de local de apresentação e conforme novas cenas surgem no processo.

Os sentidos da reação

A arte não aparece no primeiro esboço, não é o resultado de um empreendimento doce e agradável. Picasso dizia: ‘você faz o primeiro traço sobre a tela e o resto do trabalho consiste em tentar corrigir esse erro’. Trata-se, então, de cometer esse erro o mais cedo possível nos ensaios e de dizer a si mesmo que resta, apenas, enfrentar esse ato violento. Saber avançar sem censura, com a disponibilidade como única ferramenta, constitui um ato extremamente violento, porque vai de encontro à ordem natural das coisas. (BOGART, Anne in FÉRAL, Josette, 2007, p.85).[4]

Ao estruturar essa reflexão sobre a reação como modo de operar no Coletivo Teatro Dodecafônico e sobre o processo de criação de “O que ali se viu”, alguns elementos saltam aos nossos olhos. O primeiro deles é a percepção de que os participantes de um processo dessa natureza são espécies de colecionadores ou de historiadores benjaminianos (BENJAMIN, 1994; GAGNEBIN, 1999). A busca não está no estabelecimento de relações causais, de uma explicação do real (ou da obra), mas sim em colecionar referências, conectá-las, fazendo explodir um continuum, histórico ou estético, para relacioná-lo com o presente, com elementos aparentemente externos, recriando e atualizando sentidos.

O jogo de colecionar proposto ao coletivo ora organiza, ora desorganiza a criação. Para Benjamin, “a existência do colecionador é uma tensão dialética entre os pólos da ordem e da desordem” (BENJAMIN, 1987, p.228). Desse modo, transpõe-se diretamente da literatura e de outras fontes, recortanto e colando, como quem coleciona no tempo da virtualidade. É função da dramaturgia da cena alinhavar todas essas coleções na formatação final da encenação, seja paralelamente, seja em sobreposição. Sem, no entanto, preocupar-se em esconder as emendas; ao contrário, busca-se ao máximo exibir a multiplicidade e variedade dos colecionadores.

Do mesmo modo, à medida que muitos participantes do processo trazem diferentes referências (iconografias, ações, sons, etc.) sobre o universo investigado, duas outras dimensões se fazem presentes no processo – o acaso e a bricolagem. Nem sempre o acaso é assumido como parte dos processos de produção artística ou de conhecimento, entretanto, ao trabalhar em criações coletivas ou colaborativas, a multiplicação das referências potencializa sua presença. Falando de modo literal, casualmente se reúnem certas abordagens, imagens, ações que não se conectariam, não fosse a ampliação de repertório que o coletivo possibilita. Um exemplo disso é o cruzamento de imagens de videogame antigos (Atari) durante a exploração da coralidade provocada pelo encontro de três torres. Ou ainda, a cena de abertura da encenação em que o público é “apresentado” às figuras das Rainhas, compostas a partir do mesmo arcabouço de referências visuais, mas moldadas cada qual a seu modo pelo jogador que a desenha no próprio corpo. Nessa cena, as Rainhas são sobrepostas em um coro que expõe certo fragmento de texto de L. Carroll e o público acessa traços semelhantes e díspares da construção corporal de cada jogador em cena.

Em decorrência disso, emerge também um outro status para o encenador e para a própria idéia de dramaturgia da cena. À medida que ele se dispõe a engendrar a criação verdadeiramente a partir das coleções trazidas pelo Coletivo ou da coleção levantada coletivamente em sala de ensaio, ele não se pauta numa “visão” prévia do resultado da cena ou encenação como um todo. O encenador, em nosso caso, encenadora, trabalha com o que tem à mão, à semelhança do bricoleur, que a partir dos elementos disponíveis inicia uma composição, sem ter certeza da cena que surgirá ao final do percurso. Configura-se um movimento intenso e tenso de utilização, descarte e combinação (montagem, como falamos há pouco) de materiais provenientes do processo, explicitando-se um dos “[...] segredos do bricoleur: os restos e as sobras de estruturas simbólicas que lhe são mais preciosas permanecem às margens de sua obra, escondidos nas dobras da cultura, em testemunho do inacabamento de suas ‘soluções’, configurando um acervo de coisas boas para fazer pensar” (DAWSEY, 2005, p.31). Aquilo que não está exposto em cena e que foi material do processo, subsidia, estrutura o presente da encenação. O que está exposto e o que foi descartado nos indagam constantemente sobre nossas escolhas, como esse acervo de coisas boas para fazer pensar.

Como a epígrafe dessa seção aponta, a coragem e “violência” do primeiro traço são mais do que necessárias, num processo em que, de fato, articulam-se idéias coletivas e não se sabe a priori a imagem final da criação que se pretende. Nesse sentido, a reação como modo de criação pode ser vista como uma característica instigante de trabalhos efetivamente coletivos e da cena contemporânea.

Referências bibliográficas

BENJAMIM, Walter. Obras Escolhidas I: Magia e técnica. Arte e Política. São

Paulo: Brasiliense, 1994. Obras Escolhidas II: Rua de mão única. São Paulo:

Brasiliense, 1987.

BOGART, Anne in FÉRAL, Josette. Mise en scène et jeu de l’acteur: Entretiens, t.3.

Voix de femmes. Canadá: Éditions Québec Amérique, 2007, p. 68-87.

DAWSEY, John Cowart. O teatro dos ‘bóias-frias’: repensando a antropologia

da performance. Revista Horizontes Antropológicos. Porto Alegre, v.11, n.24, p.15-34, 2005.

DESGRANGES, Flávio. A Pedagogia do Espectador. São Paulo: Hucitec, 2003.

GAGNEBIN, Jeanne-Marie. História e Narração em Walter Benjamin. São Paulo:

Ed. Perspectiva, 1999.

LEHMANN, Hans-Thies. Teatro Pós-dramático. São Paulo: Cosac Naif, 2007.

PUPO, Maria Lucia de Souza Barros. Entre o Mediterrâneo e o Atlântico, uma

aventura teatral. São Paulo : Perspectiva, 2005.

RYNGAERT, Jean-Pierre. Jogar, representar. São Paulo: Cosac Naif, 2009.

ZUMTHOR, Paul. Performance, Recepção, Leitura. São Paulo: Cosac Naif, 2007.

* Verônica G. Veloso é mestre em Pedagogia do Teatro pela ECA-USP e docente da Universidade de Sorocaba. Paulina M. Caon é doutoranda em Pedagogia do Teatro na ECA-USP e docente da Universidade Federal de Uberlândia. Ambas integram o Coletivo Teatro Dodecafônico.

[1] Le Monde, 12/10/1980, p.15.

[2] Ficha técnica de “O que ali se viu”: encenação - Verônica Veloso; assistência de encenação - Daniel Cordova; dramaturgia - Silvia Camossa (a partir da obra de Lewis Carroll); elenco - Anna Dulce, Ana Flávia Crispiniano, Beatriz Cruz, Claudia Tordatto, Katia Lazarini, Lígia Borges, Paulina Caon, Pedro Felício, Samir Oliveira, Sérgio Pupo. Objetos, adereços e cenografia - Renata Velguim; figurino - Jorge Wakabara; iluminação - Taty Kanter.

[3] Procedimento de trabalho no qual uma cena é encomendada aos atores, que apresentam suas leituras de trechos do texto ou passagens que consideram caras. Tais cenas podem trazer colaborações textuais, imagéticas, audiovisuais, etc.

[4] Tradução de Verônica G. Veloso e Cícero Oliveira: « L’art n’apparaît pas au premier jet, il n’est pas le résultat d’une entreprise douce et agréable. Picasso disait : ‘ Tu fais le premier trait sur la toile et le reste du travail consiste à essayer de corriger cette erreur.’ Il s’agit donc de commettre cette erreur le plus tôt possible dans les répé titions et de se dire qu’il ne reste qu’à faire face à cet acte violent. Savoir avancer sans censure, avec la disponibilité comme seul outil, constitue un acte extrêmement violent, parce qu’il va à l’encontre de l’ordre naturel des choses. » (BOGART, Anne in FÉRAL, Josette, 2007, p. 85).

Lista de Selecionados

2012-01-30T16:36:00.001-08:00

Lista de Selecionados – 1ª Oficina do Projeto São Paulo Através do Espelho

Alessandro Aguipe

Aline Ruiz Babadópulos

Ana Dias de Andrade

André Mourão

Angela Tepassê

Beatriz Rinaldi

Bruna Rodella Soares

Carol Greco

Catherine Peres Ramos

Claudia C. Valente

Claudia Dér Fortes

Luiz Ricardo de Oliveira

Maira Vaz Valente

Marcus Vinicius Mazieri Campo

Maria Claudia Lopes

Mariana Viana

Mariane Takenobu

Priscila Carbone

Rafael Mello

Railson Fidélis

Rosaura A. de Mello Gonçalves

Tatiane Gomes de Andrade

Thiago Neves

2012-01-18T13:08:00.001-08:00

Oficina gratuita e intervenção urbana! Venha participar!

2012-01-18T11:09:00.001-08:00

O Coletivo Teatro Dodecafônico convida a todos para participar de suas

oficinas práticas que resultarão em intervenções em espaços públicos da cidade de

São Paulo. A proposta é pulverizar “O que Ali se viu”, última encenação do Coletivo,

instalando cenas e criando intervenções urbanas a partir dos princípios utilizados na

criação. As oficinas serão um espaço de compartilhamento da pesquisa do Coletivo

sobre ocupação do espaço público, a partir das coralidades contemporâneas e da

relação com a cidade. Cada oficina será composta por três encontros com três horas

de duração cada, mais um período para a intervenção. Todas as atividades fazem

parte do projeto contemplado pelo Programa Municipal de Fomento ao Teatro.

“para quem olha para a cidade e tem vontade de fazer teatro”

Oficina: 2 a 4 de Fevereiro, quinta a sábado, das 10h às 13h

(três encontros com três horas de duração cada)

Local: FUNARTE (Alameda Nothmann, 1058)

Público alvo: maiores de 18 anos, interessados em artes.

Inscrições por e-mail: teatrododecafonico@gmail.com

(enviar nome completo, data de nascimento e justiﬁcativa de interesse)

nº de vagas: 20 (vinte)

Intervenção urbana: 5 de Fevereiro, domingo, a partir das 10h

Local: MINHOCÃO (Elevado Costa e Silva)

TODAS AS ATIVIDADES SÃO GRATUITAS

Mais informações sobre o Dodecafônico e seu projeto:

O projeto “Decupagem Dodecafônica”, recentemente contemplado pela 19ª

Edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro, propõe em uma das suas

etapas – “São Paulo Através do Espelho” – cinco oficinas e cinco intervenções

urbanas em diferentes espaços públicos da cidade.

As oficinas, oferecidas a maiores de 18 anos interessados em artes, visam

compartilhar alguns procedimentos desenvolvidos pelo Coletivo Teatro

Dodecafônico na pesquisa e criação da cena, em especial aqueles que se referem à

relação com o espaço e às coralidades contemporâneas. Os participantes serão

convidados a integrar as intervenções na cidade de São Paulo, pesquisando

possíveis relações com o espaço urbano a partir de cenas de "O que ali se viu". Esta

é a mais recente encenação do Coletivo, uma resposta-reação às obras de Lewis

Carroll, "Alice através do espelho" e "Alice no país das maravilhas". Peça itinerante

na qual o público assume o lugar da personagem, percorrendo cenas e intervenções

instaladas no espaço, esteve em temporada de 40 apresentações no SESI Vila

Leopoldina no final de 2010.

Todas as atividades serão gratuitas, em vista da verba pública destinada ao

projeto do Coletivo Teatro Dodecafônico, da Cooperativa Paulista de Teatro.

Atividades Previstas:

Oficina: 25, 27 e 28 de Fevereiro, sábado, segunda e terça, das 14h às 17h

Local: Biblioteca Alceu Amoroso Lima (Rua Henrique Schaumann, 777)

Intervenção urbana: 29 de Fevereiro, quarta, a partir das 14h

Local: LARGO DA BATATA

Oficina: 19 a 21 de Março, segunda a quarta, das 18h30 às 21h30

Local: Oficina Cultural Oswald de Andrade (Rua Três Rios, 363)

Intervenção urbana: 22 de Março, quinta, a partir das 18h30

Local: PRAÇA TIRADENTES

+ 2 oficinas e intervenções em abril e maio.

Alguns princípios norteadores da pesquisa do Coletivo Teatro Dodecafônico:

 Instalação da cena em arquiteturas pré-existentes – o espaço tem

papel de destaque nas composições, sendo um dos primeiros

elementos a serem definidos.

 A posição do público em relação à cena é pensado a partir de

procedimentos da câmera cinematográfica – enquadramento e ponto

de vista estão diretamente relacionados.

 Não há primazia de nenhum elemento constituinte da cena – o texto

tem a mesma importância que o corpo, o espaço, o tempo, a

iluminação, a sonorização, sem qualquer relação hierárquica.

 Os atores-criadores apresentam-se como figuras, criadas por meio da

composição corporal (físico-vocal) – a construção nunca passa pelo

viés psicológico.

Toda encenação do Dodecafônico é uma reação a uma obra de referência (literária,

visual, cinematográfica) e não uma adaptação para o contexto teatral. O termo

reação começou a ser utilizado pelo Coletivo em decorrência da prática, ou seja,

como resposta à experiência vivida. Portanto, reagir é: transpor (no caso da

literatura, sem transformar discurso indireto em direto); transformar (a obra original

como propulsora de novas formas textuais e imagéticas); e montar como na

linguagem cinematográfica (sobrepor elementos, criar em camadas). Reagir, pois,

para não esgotar.

Canal no YouTube - TeatroDodecafonico

2011-12-12T12:10:00.000-08:00

O Coletivo está com um novo canal no youtube.

Vejam um clipe da encenação: O QUE ALI SE VIU, que voltará em 2012 por espaços públicos de São Paulo.

O Disfarce do Ovo no CCSP

2011-10-20T16:36:00.000-07:00

Confira as fotos da temporada do Centro Cultural São Paulo, no flickr do Dodecafônico.

http://www.flickr.com/photos/ctdodecafonico/

Retiro Dodecafônico

2011-10-18T16:23:00.000-07:00

Registro fotográfico de Renata Veloso sobre o 1° Retiro Dodecafônico!

O que Alice viu
Corpo\Casa
Blues
Cartão postal do futuro
Experiência Agnès Varda + Liv Ullmann
Castanha

Lei de fomento!

2011-10-18T16:19:00.001-07:00

O Coletivo Teatro Dodecafônico foi contemplado com o projeto "Decupagem Dodecafônica" pela 19ª edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo. Em breve mais notícias desse projeto que se dará em duas frentes:

"São Paulo através do espelho" e "A casa de Lucrecia".

Uma reação à peça “O disfarce do ovo: uma reação à Clarice Lispector”

2011-09-09T14:14:00.000-07:00

Na peça “O disfarce do ovo: uma reação à Clarice Lispector” é quase tudo no feminino. Desde a escolha por uma encenação que abre polissemicamente questões, aos fragmentos do universo feminino que se apresentam e vão compondo a sinfonia de um nascimento. Nascimento da menina na relação com a mãe/mulher ou nascimento de uma mãe ao conceber uma filha? Menina/mulher, mãe/filha, eu/outra, ovo/galinha, são pares de opostos na constituição do EU... no feminino. Menina, filha/ mulher, mãe se alternam nas falas e nos corpos que se descobrem em cena.

Em muitos momentos, o termo ‘esquisita’ aparece nas falas das personagens. Expressão do estranhamento do próprio corpo que cresce feminino, do estranhamento do corpo da mulher, do corpo da outra, das intensidades que se apresentam a partir dele, provocando amor, ódio, perguntas, estranheza, esquisitice.

Realidade/corpo que parece estrangeiro, ou mesmo uma parte do próprio eu... Eu? Corpo de menina frente ao corpo da mulher, corpo de mãe, corpo de filha, sentimento de estranheza. “Esquisita”. Clarice Lispector se faz presente por meio de frases projetadas junto aos corpos que se movimentam tentando se descobrir.

“Quero ter filhAS”, diz a personagem, “filhas meninAS”, enfatiza. Mãe que cuida, mãe que mata, mãe que escolhe, mãe prenhe de ambivalência. “Ser mãe, você quer ser mãe?” Ser mãe já deve ser difícil, o que dirá de ser mãe de um meninO? “Jogo no lixo!”, diz a personagem, fazendo pensar/lembrar na violência possível do amor materno e que este nunca está isento de ambivalência e de conflitos. E que a fantasia de tornar-se mãe de uma menina, onde há uma referência especular, pode assustar menos do que a fantasia de tornar-se mãe de um diferente, de um menino.[1] E que, de qualquer forma, tornar-se mãe e ser filha é um percurso cheio de dores e delícias.

Já de saída, uma das atrizes pede para cada um se posicionar: na fila da esquerda, aquelas que são mulheres, na da direita aqueles que são homens; a seguir, na do meio aqueles que têm nome composto como ela: Ana Lucia, Luis Antonio, José Otávio, Helena Maria... A atriz pergunta ao assistir as pessoas se deslocarem para a fila do meio: “você tem nome composto?”, uma mulher responde: “mais ou menos...”, e ela responde: “o importante é que você escolheu o seu lugar”. A peça nos convoca o tempo todo a escolhermos o nosso lugar. Não há lugar fixo, pré-estabelecido, designado, pode-se escolher.

Levadas de cá pra lá, as pessoas se indagam sobre o que vem a seguir. O deslocamento no espaço atiça a curiosidade e acorda o olhar para cada nova cena, criando aberturas para novos pontos de vista. O público ocupa lugares e cada um toma seu lugar e participa, se quiser, respondendo às perguntas que são lançadas em tom de enigma lúdico a ser decifrado por cada um: “Você quer ser mãe dele?” “Você gosta de ser você?” Questões sobre a nossa origem, identidade, sexo e escolhas circulam o tempo todo dos modos mais variados.

Uma cena se inicia com as atrizes olhando para o público em silêncio, com um olhar curioso, reflexivo e que nos põe a indagar, numa posição ativa, sobre o que acontece?

Várias cenas se sucedem como desdobramentos, facetas e evocações do universo feminino que se articulam pela via da ressonância, abrindo novas e múltiplas produções de sentido. Nada se conclui nem se esgota.

São várias as possibilidades de sentido que um ovo oferece, exploradas com humor ao longo da peça. É possível fritar, “com perfeição”, um ovo. Também namorá-lo, botá-lo, comê-lo, ser envenenado por ele. Qual é o enigma do ovo? Está ligado ao enigma sobre o que é a mulher?

Ao redor de uma mesa de cozinha, conselhos matrimoniais e de beleza são dados. Em outra cena, a destreza culinária é testada e receitas são cantadas em verso e prosa.

Mais adiante, as atrizes/personagens/filhas repetem mandatos maternos enquanto repetem, quase num automatismo, os gestos de limpeza de uma dona-de-casa. Uma fala engole a outra, falas engolidoras e indiferenciadoras. Mas a cena é cômica e provoca muitas risadas da platéia. Através do humor, aplaca-se a força determinadora do superego materno e toma-se distância.

O tempo todo é possível perceber a implicação e inclusão das atrizes e do Coletivo Teatro Dodecafônico na criação, produção e nas articulações propostas na peça. Daí, muitas vezes, ser difícil referir-me somente às personagens, porque me parece que são as personagens/atrizes/mulheres/coletivo que se expressam em reação aos dois contos, que escolheram encenar, de Clarice Lispector.

Helena M F M Albuquerque

Psicanalista

Mestre em Psicologia pela USP

[1] O que também coloca em questão a idéia freudiana de que ser mãe de menino seria mais gratificante e isento de ambivalência para uma mulher. Pode-se pensar que incide sobre essa afirmação o contexto histórico e à posição social da mulher na época, o que o próprio Freud não deixa de reconhecer em seu texto “Moral sexual civilizada e doença nervosa moderna” de 1908.

Rosas | ROSAS DANST ROSAS

2011-08-29T15:23:00.000-07:00

Mais uma referência interessante, de corpos no espaço.
Coreografia de Anne Teresa de Keersmaeker.

Conversa com ovo

2011-08-29T14:20:00.000-07:00

O Disfarce do Ovo no CCSP

2011-08-16T17:21:00.000-07:00

Um pouquinho da nova temporada no Centro Cultural São Paulo.

sábados 21h e domingos 20h

até 11 de setembro

Vendas pela internet

2011-08-09T17:01:00.000-07:00

Clique aqui para garantir seu ingresso para "O Disfarce do Ovo"!

MUTA (MIU MIU) - LUCRECIA MARTEL

2011-08-09T16:56:00.000-07:00

Talvez esse seja o primeiro post da próxima pesquisa do Coletivo Teatro Dodecafônico. O vídeo da Lucrecia também dialoga com o Tupperware Tanztheater!

NOVA TEMPORADA no CCSP

2011-08-01T15:56:00.000-07:00

O Disfarce do Ovo

segue em temporada no Centro Cultural São Paulo!

06 de agosto a 11 de setembro.

sábados às 21h

domingos às 20h

Rua Vergueiro, 1000.

(Próximo ao Metrô Vergueiro)

Ingressos: inteira R$10,00 e meia R$5,00

365 ovos...

2011-02-27T14:58:00.000-08:00

O Disfarce do Ovo por ai... no blog 356NUNCAS

O Disfarce do Ovo no SESC Ipiranga

2011-01-20T16:04:00.000-08:00

4 Apresentações gratuitas de "O Disfarce do Ovo" no SESC Ipiranga.

Dia(s) 27/01, 03/02, 10/02, 17/02
Quintas, às 21h.

Sesc Ipiranga

Rua Bom Pastor, 522

A peça é um mergulho no universo feminino de Clarice Lispector, relido por uma encenação que articula performance, cinema e dança. A encenação é uma reação do coletivo Teatro Dodecafônico a dois contos da autora: “A Legião Estrangeira” e “O Ovo e a Galinha”. Trata-se de uma composição centrada na corporalidade das atrizes em relação com alguns objetos e com o espaço. Convidados a vivenciar uma experiência singular, o público compartilha dos ambientes cênicos sem ser exposto e sem passar ileso às sensações proporcionadas pelo “Disfarce do Ovo”. Com o Coletivo Teatro Dodecafônico. 40 lugares.

Matéria no Guia

Matéria MTV sobre a peça

Alices simultâneas

2010-10-26T06:55:00.000-07:00

Por Verônica Veloso

Foto: Renata Velguim

O estudo das Alices de Lewis Carroll foi o ponto de partida para o presente trabalho, uma reflexão sobre a infância. Paralelamente à vontade de revisitar esse período da vida, havia o desejo de experimentar a maternidade. Enquanto gestava essa encenação, gestava também uma filha. Não pretendia, no entanto, adaptar as histórias de Carroll para o teatro, mas reagir a elas, utilizando imagens e trechos das obras literárias, nas quais o autor tece metáforas sobre o tempo, jogando com os processos de crescimento e passagem para a vida adulta. Essa dupla gestação, espécie de momento Lagarta, me levou a perceber as estreitas relações entre a minha prática de encenação e as obras de Carroll.

Em suas trajetórias, Alice presencia situações que invertem a lógica racional, mergulhando no non sense do outro lado do espelho e no subterrâneo do suposto País das Maravilhas. Em “O que ali se viu”, a fragmentação do discurso é radicalizada pela utilização do espaço, a escritura imagética, o percurso do público junto com as cenas e a apropriação ‘dodecafônica’ do universo colecionado pelo autor.

Pesquisando ‘coralidades contemporâneas’ (versão atualizada dos coros preconizados pelos gregos), o Coletivo Teatro Dodecafônico se apresenta como um conjunto refratário de vozes dissonantes, discordantes, irreverentes. Dez atores mostram suas versões de Rainhas, Reis, Bispos, Cavalos e Torres, além da linha de Peões, experimentando o jogo de xadrez de Lewis-Alice. A proposição de um teatro infanto-juvenil não impede que a encenação ‘dodecafônica’ se mantenha pautada em procedimentos contemporâneos do fazer teatral. Trata-se de uma encenação afinada com seu tempo e passível de ser vista por crianças e seus familiares adultos, sem prejuízos de interesse.

Em “O que ali se viu”, Alice não aparece, é apenas sugerida, a cada deslocamento, ao descobrir-se a si mesma, num mundo subterrâneo, íntimo. O Coletivo Teatro Dodecafônico pretende tomar o público pela mão, levando-o a atravessar o espelho e a olhar o mundo com olhos de Alice.

Estréia e matéria na Folhinha

2010-10-25T19:08:00.000-07:00

Fotos da estréia, por Renata Velguim.

Baseada em "Alice", peça é encenada durante caminhada

Em todos os cantos há um coelho apressado, uma rainha de copas e um chapeleiro maluco. "Alice no País das Maravilhas" nunca esteve tanto na moda. Depois do filme em 3D da Disney, agora é a vez de "O Que Ali Se Viu", nova peça do Coletivo Teatro Dodecafônico.

Embora o espetáculo também pegue carona nos personagens originais, a aventura não é igualzinha. Para começar, ninguém interpreta a própria Alice. Sabe quem faz a personagem principal? A plateia! E nem vai dar tempo de sentir vergonha ou de desanimar. A encenação promete não deixar ninguém parado.

Diferentemente da maioria, "O Que Ali Se Viu" não é encenada em cima dos palcos. Além disso, o público também não assiste sentado. Muito pelo contrário, para acompanhar é preciso fôlego: os atores caminham por todo Sesi Vila Leopoldina durante o espetáculo.

"Essa é uma peça itinerante. A gente não usa cenário também. Colocamos algumas mesas, tapetes e outros objetos só", diz Verônica Veloso, a diretora. O resto fica por conta da imaginação. Então, treine a cuca e as pernas. E se prepare para descobrir a resposta da pergunta que está escondidinha no título: O que Alice viu?

PARA CONFERIR
O Que Ali Se Viu
Onde: Centro Cultural Sesi Vila Leopoldina (Rua Carlos Weber, 835; tel.:0/xx/11/3834-3458)
Quando: de 24 de outubro a 12 de dezembro
Quanto: grátis

2010-10-14T19:10:00.000-07:00

Estréia - O QUE ALI SE VIU - 24 de outubro

2010-10-09T16:40:00.000-07:00

O que ali se viu é uma encenação itinerante na qual a Alice dos textos de Lewis Carroll não aparece. O público assume o lugar da personagem, percorrendo cenas instaladas no espaço. O Coletivo Teatro Dodecafônico apresenta dez atores em formações corais e revezando-se na performance de figuras retiradas do jogo de xadrez non sense da obra literária.

Mais informações no site do SES I. Clique aqui.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Ana Flávia Chrispiniano / Anna Dulce / Beatriz Cruz / Claudia Tordatto / Katia Lazarini / Lígia Borges / Paulina Caon / Pedro Felício / Samir Signeu / Sérgio Pupo 

Dramaturgia: Silvia Camossa

Preparação Vocal: Sandra Ximenez

Músicas: Anna Dulce

Assistência de Encenação: Daniel Cordova

Vídeo: Marina Bastos

Figurino: Jorge Wakabara

Design Gráfico, Fotografia e Cenografia: Renata Velguim 

Produção: Gabriela Cordaro e Verônica Veloso 

Encenação: Verônica Veloso

LOCAL

SESI Vila Leopoldina

Rua Carlos Weber, 835
Temporada	24 de outubro a 12 de dezembro. Sábados, às 16h e aos domingos, às 11h
Entrada	Franca Retirar ingressos com uma hora de antecedência
Capacidade	80 lugares
Duração	80 minutos
Informações	(11) 3882-1066
Recomendação etária 12 Anos	Livre.

Inauguração do Sesc Osasco

2010-08-02T05:59:00.000-07:00

Nesse último final de semana rolaram as "Intervenções do Ovo" na inauguração do Sesc Osasco. Disfarçadas de atrizes, as atrizes do Coletivo Teatro Dodecafônico tomaram a sala de leitura da nova unidade providas de ovos, cebolas e Clarice Lispector!

Conversas com A.: Diário de Bordo 5

2010-07-30T15:41:00.000-07:00

Criar um mapa de deslocamentos, uma trajetória no espaço fazendo com que o corpo comece a dar vida a uma cena que está em gestação e tem, nesse momento, o trabalho corporal como eixo central de estudo. Cada cena apresentada nessa atmosfera vai ganhando espaço e revelando caminhos, oportunidades de exploração, esboços iniciais que serão aperfeiçoados e aprimorados com o tempo. Quanto maior a clareza da trajetória e dos gestos, maior o envolvimento criado entre ator e expectador. Entre um ponto e outro, um gesto inesperado comunica uma ideia, desperta uma sensação, fala por si. A sensação criada por um instante abre portas para o novo. A pesquisa, o estudo, a dúvida, a incerteza, o experimento, o compartilhamento, o retrabalho, o treinamento... tudo se junta e segue nascendo. Criando base para receber e incorporar tudo mais que está por vir. Personagens continuam seus desenhos. Uma guardiã do tempo, uma mulher que nos conduz por espelhos, outra que esqueceu todos os nomes, um homem caixa, um louco preso no tempo, uma chapateira maluca, uma condutora em um jogo de xadrez, um cavaleiro clarinetista, uma inventora que guarda com ela um Humpty Dumpty, uma lagarta... Seguimos com Alice:

ali
só
ali
se

se alice
ali se visse
quanto alice viu
e não disse

se ali
ali se dissesse
quanta palavra
veio e não desce

ali
bem ali
dentro da alice
só alice
com alice
ali se parece
(Paulo Leminski)

Descobrindo a cada passo o que ali se viu.

Silvia Camossa

OvOsascO

2010-07-29T13:46:00.000-07:00

Intervenções do Ovo, no SESC Osasco

Conjunto de intervenções cênicas criadas pelo Coletivo Teatro Dodecafônico, reagindo ao universo epifânico da escritora Clarice Lispector. A proposta é transpor personagens ou situações sugeridas pela literatura para performances de curta duração.
Sala de Leitura: dias 31/07 e 1º/8, sábado e domingo, 10h, 11h30, 12h30 e 14h30.

Conversas com A.: Diário de Bordo 4

2010-06-17T22:08:00.000-07:00

Seguimos trabalhando, construindo, dialogando. Uma das formas mais bonitas de diálogo é a inspiração que um pode levar para o outro. O último ensaio ganhou riqueza pelas cenas apresentadas pelos atores. Em cada cena, um novo olhar. Uma nova perspectiva que me fez sentir vontade de inventar sem a intenção de levar estas palavras brincantes para a dramaturgia. Por um momento, apenas brincar...

Para Bia
Atenção! Ritmo! Ação! Umdoistrêsquatro! Umdoistrêsquatro! Umdoistrêsquatro! Umdoistrêsquatro! Umdoistrêsquatro! Umdoistrêsquatro! Umdoistrêsquatro! Umdoistrêsquatro! Não podemos perder tempo! Não podemos perder tempo! Umdoistrêsquatro! Umdoistrêsquatro! Umdoistrêsquatro! Umdoistrêsquatro! Umdoistrêsquatro! Umdoistrêsquatro! Umdoistrêsquatro! Agora façam de um a dois minutos de silêncio e ponderem... Só perde tempo quem está perdido.

Para Serginho
O homem cinzento achava tudo muito pesado e carregava caixas e caixas de mal humor. Vivia com a testa franzida, o sorriso esquecido, o rosto caído, a coluna contrariada e os pés adormecidos. Certo dia, o homem cinzento encontrou um outro homem que também carregava caixas. Mas um homem muito diferente, todo colorido, que carregava caixas e caixas de bom humor. O homem colorido vivia com a testa relaxada, o sorriso falante, o rosto cativante e os pés sempre brincantes. O homem cinzento achou o homem colorido muito esquisito. E perguntou: “- Como você consegue ser assim?”. “Eu sou a bagagem de mim mesmo”, respondeu o homem colorido, certo de que suas caixas, um dia, o fariam voar.

Para Claudinha
Eu só acredito que eu existo quando me olho no espelho. Mas sempre que me vejo, nunca sei quem sou. Você sabe quem eu sou? Pra que eu existo? Engraçado esse negócio da gente existir, mesmo sem saber porque.

Para Pedrinho
Quando eu nasci, o sol cantou uma canção tão linda que eu nunca mais esqueci. Era noite e o sol cantava dentro de mim: seja feliz! Seja feliz! Seja feliz! Eu não tinha a menor ideia do que era ser feliz. Mas guardei aquela sensação de alegria. Felicidade é quando o sol canta dentro da gente.

Para Ana Flavia
Hoje eu acordei “desnomada”. Sabe o que é ser “desnomada”? É não saber mais o nome de nada, nem o meu próprio nome eu sei... Acho que eu vou ter que aprender tudo outra vez. Já pensou? Ter que aprender tudo outra vez? Vou contar um segredo, mas ninguém pode saber: às vezes, algumas coisas que eu aprendo não fazem o menor sentido. Você acha que todas as coisas que você aprende fazem sentido? Qual o seu nome? Você é animal, vegetal ou mineral? Ah! Que divertido!

Para Ligia
Ontem eu me transformei em um gato cra cra cra, crítico analítico e político. Não gostei de ser crítico. Depois, me achei muito analítico. E justamente por ser tão analítico, desisti de ser político. Resolvi então me transformar em um pato quá quá quá. Engraçado, charmoso e blá blá blá. Mas me achei um tanto falso e um pouco sem graça, perdi o charme, não disse mais nada e quis virar a casaca. Foi então que eu tive uma grande ideia. Eu me transformei em um sapato em dia de festa. Dancei a noite inteira até o amanhecer! Requebrei as cadeiras até o sol nascer. De manhãzinha eu já não tinha mais sola, nem salto. Eu havia me transformado em meu próprio pé. Estou gostando de ser pé. Amanhã eu vou sair andando por aí. Vou experimentar correr... E depois... quem sabe eu possa me transformar em um lindo caminho... Eu quero ser o meu próprio caminho!

Para Paulina
(locução de rádio)
Torre... Cavalo... Torre... Bispo... Cavalo... Rainha... A Rainha corre para o ataque! Dribla um! Dribla dois! Dribla três! Manda cortar a cabeça do lateral direito! Dribla quatro, cinco, seis! Manda cortar a cabeça do goleiro! Dribla sete, oito e passa a bola redondinha para o Rei que... zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz... O Rei está dormindo na boca no gol! A Rainha grita com o Rei! O Rei não sabe o que está acontecendo! Ele está com sono! A torcida delira! O juiz apita o final do jogo! A Rainha manda cortar a cabeça da mãe do juiz! A torcida está mais que enlouquecida. Os peões querem tomar o poder! Saem do banco de reservas e partem para o ataque. Eles derrubam o Rei que mal tinha acordado. O Rei cai! A Rainha grita com os peões. Os peões dão as costas para a Rainha! O bispo foge comendo pão com manteiga. A torre se desmancha inteira. O cavalo inventa de ser alado e sai voando aerado. A Rainha está sozinha! Gooooooool dos peões! A Rainha é atirada para dentro do gol! Chuuuuuupa!

Para Samir
Conversa no Malucômio.

- Ele disse que precisa de uma explicação?
- Mas por que ele precisa de uma explicação?
- Você não sabe por que ele precisa de uma explicação?
- Quem pode saber por que ele precisa de uma explicação?
- Ninguém sabe por que ele precisa de uma explicação?
- Ele disse que precisa de uma explicação?
- Mas por que ele precisa de uma explicação?
- Você não sabe por que ele precisa de uma explicação?
- Quem pode saber por que ele precisa de uma explicação?
- Ninguém sabe por que ele precisa de uma explicação?

(continua até que alguém consiga saber quem é ele e porque ele precisa de uma explicação...)

Para Katia
Conversa no Malucômio 2

- Toda vez que eu fizer assim ó... você apita!
- Assim como?
- Assim: xbadjlsjgisjlejlsidlejsidlnelsdindim!
- Ok, pode deixar...
- Então vamos lá. Lá vai: xbadjlsjgisjlejlsidlejsidlnelsdindom!
Pausa.
- Ora! Mas por que você não apitou?
- Porque você não fez como o combinado. Você não fez assim!
- Assim como?
- xbadjlsjgisjlejlsidlejsidlnelsdindim!
- O que foi que eu fiz?
- Você fez: xbadjlsjgisjlejlsidlejsidlnelsdindom!
- E qual é a diferença?
- Em vez de terminar com dindim, você terminou com dindom!
- Mas isso não é importante!
- Isso é muito importante!
- Desimportante!
- Muito importante!
- Você é maluco!
- Você também!
- Tá... Vamos brincar de outra coisa?

Para Anna Dulce:
Lá vai o trem! Lá vai o trem! Lá vai o trem! Lá vai o Zé Ninguém! Zé ninguém! Zé ninguém!
Lá vai o trem! Lá vai o trem! Lá vai o trem! Lá vai o Zé Ninguém! Zé ninguém! Zé ninguém!
Parem o trem! A partir daqui, Zé Ninguém segue viagem como bagagem.

Valeu, pessoal!

Silvia Camossa

O Disfarce do Ovo em Ouro Preto

2010-05-19T11:53:00.000-07:00

De 22 a 29 de maio vai rolar a "VI Semana de Artes" da UFOP, Universidade Federal de Ouro Preto. E, nós do Coletivo, participaremos da programação de três formas:

-com a mesa "Performance, Cinema e Dança: características da cena teatral contemporânea"
-com a oficina "O Espaço e a Letra”
- e, ainda, com duas apresentações de “O Disfarce do Ovo”, ambas no dia 27, às 19h e às 21h.

Quem estiver por lá, apareça!

A programação completa da mostra, que está bem bacana, você acessa aqui.

_FOTOS Ensaio 21.04.2010 _Conversas com A.

2010-05-09T12:23:00.000-07:00

Por Renata Velguim

VEJA MAIS FOTOS AQUI

Stop motion aliciano

2010-05-07T15:29:00.001-07:00

O primeiro "Alice"

2010-05-07T15:19:00.001-07:00

Conversas com A.: Diário de Bordo 3

2010-05-06T20:01:00.000-07:00

"The painter is not someone inspired, but one capable of inspiring others"

Salvador Dali

Imagens coladas em extensas folhas de papel. Variadas e diferentes referências, muitas delas retiradas das artes plásticas. Olhos coloridos. Observação alimentada. Experimentação aguçada. Gestos fortalecidos. Lentamente, a vitalidade das imagens vai sendo captada por corpos que brincam de inventar. Um Rei faz que vai, mas recua e quase cai. Uma rainha acredita ser miss. A outra quer cortar tudo e não sabe ver ninguém feliz. Ei! Ei! Ei! Tchoca, tchoca, tchoca! Póim! Por que a torre está nervosa? Póim! Que torre mais nervosinha! O bispo caminha desacelerado. Não sabe se reclama ou se come melado. O jogo tem tudo para terminar aloprado, mas resolve ser fim sem haver terminado. Imagens gravadas em corpos pesquisando seus novos papéis. Cada novo dia sedimenta a jornada. Cada nova noite estrela uma risada. O trabalho cresce e sabe que está apenas começando.

Silvia Camossa

Conversas com A.: Diário de Bordo 2

2010-04-13T21:26:00.000-07:00

Jogos e deslocamentos, gestos e movimentos. O vigor criado pela força coletiva impressiona e surpreende, desperta o riso, diverte e seduz. A Rainha! O Bispo! Hahaha! Que cavalo mais engraçado! Outra Rainha! Cortem a cabeça! A torre! Hahaha! Esse Bispo fala sozinho! Esse é o Rei? Esse... quem é???? Na dúvida, o jogo para. A diversão esfria. O que era divino vira vazio. O que era inspiração torna-se nada. Na sequência, novos jogos. Fila de peões, três peças protagonistas na linha de frente. Mas o que fazem os peões? Assistem ou atuam? Há espaço para se buscar o aperfeiçoamento do desenho, a sabedoria do gesto enxuto e preciso, o argumento pleno que brinca e preenche o espaço com a grandeza de quem transcende a palavra e invade a imaginação, a sensação. Implícito nos jogos de cada corpo está a imagem e tudo o que ela espelha e desperta em nossos olhos. Através do corpo do outro, o espectador enxerga o invisível. A Alice que acaba de se tornar gigante. Depois outra, tão pequena que nenhum olho seria capaz de ver. Mas nós sabemos que ela está lá. Estamos vendo tudo! Através da vivacidade e precisão de corpos de atores que nos convidam a enxergar o impossível e a experimentar o jogo de imaginar. Nessas horas, até o céu resolve brincar. Para onde este grande jogo irá nos levar? Alice, quem te vê, quem te viu! Maiúscula, depois minúscula, em inúmeras mutações experimentadas em uma cinzenta tarde de abril.

Silvia Camossa

2010-04-13T14:11:00.000-07:00

No domingo passado, Sílvia e eu estivemos no evento que rolou no Centro Britânico, organizado pela Sociedade Brasileira Lewis Carroll. Foi interessante, especialmente a fala de uma artista plástica, Adriana Peliano, sobre as diferentes ilustrações já feitas sobre o Alice.

Ao lado, uma ilustração de Lewis Carroll que ela nos mostrou; as imagens dele são bem interessantes, poderíamos procurar mais.

Abaixo um imagem de autoria da própria palestrante, que está expondo seu material no Freddie & Grace (rua pedro taques).

Um ilustrador que achei interessante na fala de Adriana: Arthur Rackham (por volta de 1907).

Algumas imagens interessantes da Rainha de Copas

2010-04-09T06:44:00.000-07:00

Seguem algumas imagens pesquisadas para a Rainha de Copas - não sei se tanto para a construção de figuras, mas como pesquisa de cores, estímulos plásticos (figurinos, maquiagem, espaço). Divirtam-se.

Conversas com A.: Diário de Bordo 1

2010-03-17T22:32:00.000-07:00

Finalizamos a nossa análise e reflexões sobre o texto de “Alice através do Espelho”. Junto a comentários sobre trechos específicos de cada capítulo que chamaram a nossa atenção, percepções sobre o que desejamos construir foram se constituindo de forma clara e merecedora de um registro inicial. A seguir, registro alguns pontos que começam a ser traçados como alicerce do nosso processo criativo.

TEATRO INFANTIL

Entendemos o “fazer teatral” para o público infantil com o mesmo respeito, maturidade e qualidade que geralmente são destinados ao teatro adulto. Nossa intenção é criar uma peça para que crianças e adultos possam vivenciar juntos um percurso, uma trajetória artisticamente enriquecedora.

CONVERSAS COM A.
Entendemos a criação de “Conversas com A” (título provisório) como uma reação à obra de Lewis Carrol. Não se trata de uma simples transposição ou livre adaptação, mas sim de uma peça calcada na reflexão sobre a obra, uma “criação própria” que deseja dialogar com o universo do autor. Neste contexto, dois aspectos já se configuram como diretrizes de construção da nossa criação:

1. A compreensão do universo lúdico, surreal, geralmente “non sense” do autor como um descondicionamento do olhar para a construção de uma nova ordem. Queremos construir uma trajetória capaz de surpreender pela quebra do lugar comum. Esta intenção do “fazer teatral” é o que mais nos liga à alma da infância, ao olhar livre e espontâneo das crianças.

2. A convergência do processo de trabalho com a razão de ser da obra: em ambos os casos a palavra chave é o descondicionamento. Isso parece ser precioso na essência do nosso trabalho. Não é freqüente termos um processo de criação - os jogos do olhar trazidos pela Verô, buscando novas relações com a ocupação do espaço e com a arquitetura, uma exploração cênica renovada... - totalmente a serviço desta nova ordem que queremos criar, dialogando com o conteúdo, com a dramaturgia. Vou deixar aqui registrada uma frase da Paulina: “Construir um percurso em que atores e público vivenciem juntos uma experiência transformadora”. Acho que podemos ter esta frase como o nosso norte, a estrela que queremos seguir. Quanto mais perto desta estrela conseguirmos chegar, creio que mais feliz será o nosso processo criativo.

NÚCLEO DE ATORES: RIQUEZA PURA.
O que vocês podem criar coletivamente, unindo inspirações, sentimentos, gestos e movimento é algo que eu não terei palavras para descrever. Vocês são a imagem que a palavra, a música, o figurino, a luz... desejarão namorar.

Beijocas, fé e pé na tábua!

Silvia Camossa

Alice dali

2010-03-17T13:30:00.000-07:00

Salvador Dali pintou Alice e seu país das maravilhas.

Vejam todos o quadros aqui.

Alice Branco e Preto

2010-03-10T18:12:00.001-08:00

Imagens Klaus Haapaniemi

Alice in Waterland

2010-03-06T15:53:00.000-08:00

Fotos de Elena Kalis inspiradas em Alice.

Link para o ensaio completo.

Alice na Moda

Editorial US Vogue

O ovo de Lygia

2010-03-06T15:49:00.000-08:00

O Ovo de Lygia Clark, 1965

O Ovo por aí

2010-03-01T07:35:00.000-08:00

Matéria e entrevista sobre a encenação "O Disfarce do Ovo" para o site Colherada Cultural.

Conversas com A.

2010-03-01T07:25:00.001-08:00

O Coletivo Teatro Dodecafônico foi selecionado pelo Sesi na categoria "Inéditos SESI Vila Leopoldina 2010". Em setembro de 2010 estrearemos um novo experimento cênico com o nome provisório de "Conversas com A.". Novos artistas agregaram-se ao coletivo para essa empreitada! Em breve colocaremos aqui mais detalhes sobre esse novo projeto! Entre estudos e ensaios para o "Conversas com A.", seguimos apresentando "O Disfarce do Ovo". Evoé!

1° ensaio "Conversas com A."

2010-02-24T14:15:00.000-08:00

Em novembro o Coletivo Teatro Dodecafônico realizou o 1° ensaio\experimento de "Conversas com A." (nome provisório da próxima encenação), pelas ruas do Bixiga, dentro do "2° Encontro Independente do que Possa Acontecer". Era a primeira vez que atores, encenadora e diretores de arte se encontravam para trabalharem juntos. Tudo ao vivo pra quem quisesse ver e interagir.

Registro fotográfico por Renata Velguim.

Ilustrada, Folhateen e TPM

2010-02-18T05:33:00.000-08:00

No dia 15 de janeiro de 2010, rolou uma matéria para o site da Revista TPM.

Reação Em Cena. Leia a matéria aqui.

E nos dias 17 e 19 de janeiro, sairam notinhas na Ilustrada e na Folhateen.

faz tempo

2010-02-06T17:01:00.000-08:00

Em algum remoto mês do início de 2008... primeiros ensaios...

Nossa passagem pelo Sesc Pompeia

2010-02-04T10:16:00.000-08:00

Atriz 1: O ovo é a mais perfeita das arquiteturas!
Atriz 2: Viva o Ovo Bo Bardi!
Atriz 1: Lina Bo Bardi tinha inveja da galinha!

Grupo ou Coletivo - uma questão de tempo

2010-02-02T09:33:00.000-08:00

Em 2008 escrevi esse resumo expandido no qual refleti sobre as duas intâncias: o grupo e o coletivo. A partir da pergunta: “coletivo é apenas um novo nome para grupo?”, procurei esboçar o conceito de coletivo, confrontando-o com o de grupo. Atraídos por uma investigação estética bem definida que seria desenvolvida como experimentação prática de uma pesquisa de mestrado, um amontoado de jovens foi reunido no que se escolheu intitular: Coletivo. É essa experiência, nutrida pela observação de um contexto de organização e proliferação de grupos de teatro atualmente na cidade de São Paulo, que inspiraram a discussão desses conceitos como relativos ao tempo e não ao espaço. Hoje, atuando com o Coletivo Teatro Dodecafônico, vejo essa teoria sendo escrita através da experiência.

Para aqueles que cursam uma Universidade de Artes Cênicas fazer parte de um grupo é uma condição quase definitiva para se alcançar uma carreira bem sucedida. Principalmente para quem espera desenvolver a linguagem teatral atuando nos processos de criação de forma ativa, ou seja, para quem pretende ser sujeito do teatro que cria. Estar em um grupo é um cartão de apresentação, uma forma de explicitar suas escolhas artísticas e reconhecer seus pares. É inegável a importância do trabalho grupal na formação das identidades, pois do encontro com o outro, com o diferente, temos condições de fazer escolhas, que nos aproximam ou nos distanciam. Essa convivência faz do outro um parâmetro para atitudes, um referente, um modelo. No ambiente do grupo, à semelhança do ambiente familiar, o sujeito pode ser moldado como artista e como homem, por meio de identificações e negações.
Nos últimos vinte anos, há um esforço bastante significativo da classe teatral paulistana no sentido de se organizar: o Movimento da Arte Contra a Barbárie e a elaboração e aprovação da Lei de Fomento são exemplos também da iniciativa dos grupos teatrais. A atenção pública voltada a editais, cujos benefícios contemplam todo o processo de criação teatral, da pesquisa à circulação, são provas contundentes da força de diversos artistas organizados em grupos lutando por objetivos comuns. Fala-se em mais de 500 grupos de teatro atuando hoje na cidade de São Paulo, um verdadeiro renascimento do teatro de grupo, um momento de efervescência teatral. Exemplo disso é a ampliação do projeto Teatro Vocacional, levando aulas de teatro e acompanhamento de grupos para todas as Casas de Cultura e C.E.U.s da cidade. Tanto na esfera dos artistas profissionais quanto na formação de jovens artistas, a opção por participar de um grupo é visto por alguns como a condição mais legítima, hoje.
A história do teatro, desde seu surgimento remonta a uma esfera coletiva, associada às festividades e à família. Dois exemplos são suficientes para trazer à tona esse contexto histórico: o teatro grego e a Commedia dell’Arte, ambos referem-se à celebração e ao ambiente coletivo, familiar e público. A história de Maurice Durozier, ator do Théâtre du Soleil , filho da quinta geração de uma família de atores também ajuda a refletir sobre as características dos grupos de teatro nos últimos tempos. Mesmo quando os atores não vêm de famílias tradicionais, recebendo o legado da representação de seus pais e avós, a estrutura de grande parte dos grupos teatrais é similar à estrutura de uma família. Paralelamente, as novas gerações de atores são filhas de estruturas desfeitas ou de uniões temporárias. Se não cabe aos grupos teatrais preencherem essa lacuna estrutural, de que modo a crise da família pode afetar tais agrupamentos artísticos?

Se fosse uma questão de espaço, grupo seria sedentário.
Durante a graduação, uma das afirmações mais contundentes que ouvi foi: “nem todo amontoado de gente é um grupo!” No momento em que a frase foi dita, toda a classe estava muito angustiada com as próprias cobranças de formar grupos com as turmas nas quais lecionávamos. Entendemos mais tarde que a decisão de se formar um grupo não é do professor/ encenador, nem de algum líder, nem de uma pessoa só, mas de um interesse comum despertado em muitos indivíduos ao mesmo tempo. Um grupo não é formado de imediato, depende de um desenvolvimento no tempo, como se de repente as pessoas percebessem que estão sendo, agindo como um grupo.
A definição de grupo encontrada no Dicionário Houaiss da Língua Portuguesa se refere “a conjunto de pessoas ou coisas dispostas proximamente e formando um todo”, “conjunto de pessoas ou coisas que têm características, traços, objetivos, interesses comuns”. No final do verbete, há ainda a seguinte indicação: do italiano gruppo, entendido como “nó, conjunto, reunião”. Pertence à tradição teatral, a organização em grupo. No entanto, essa nomenclatura foi bastante utilizada a partir da década de 60, momento da criação de grupos que correspondiam ao pensamento e ao comportamento vigentes na época. Também aparecem como uma resposta a uma estrutura mais antiga, mas ainda existente, de teatro comercial que apresenta o nome de um ator ou atriz importante acompanhado por um “grande elenco”.
O conjunto de pessoas com interesses comuns que caracteriza o grupo teatral tem como modelo de estruturação grupos de longa vida, aqueles que permanecem juntos vinte, trinta anos. Talvez a principal característica desses agrupamentos seja sua relação com o tempo, sua formatação duradoura. Esse modelo de grupo estável, com atestado de qualidade garantido pelo tempo de trabalho tem um papel muito importante na organização dos artistas como classe de trabalhadores. Participar de um grupo é um meio de inserir-se no mercado das artes, colocando-se em condições de concorrer aos editais de fomento à produção das criações. Essa estrutura de grupo passou a ser considerada o ideal almejado por muitas pessoas, que mesmo antes de traçarem seu percurso coletivamente, esperam encontrar seus pares para fundar um grupo teatral. Algumas vezes esse “nó” permanece atado apenas na figura do diretor ou de um número restrito de integrantes em torno dos quais gravitam atores passageiros. A nomenclatura (grupo) e a contagem do tempo, entretanto, permanecem, provavelmente porque o tempo de sobrevivência dos grupos conta pontos a favor na luta pelos editais de cultura. Exemplo disso é a brochura de comemoração de 10 anos de um evento promovido pelo SESC intitulado Palco Giratório, no qual todos os grupos são inicialmente apresentados pelo tempo de permanência juntos .

Se fosse questão de espaço, coletivo seria nômade.
Na pesquisa de mestrado que desenvolvo na Universidade de São Paulo pretendia usar o cinema como um modelo de composição a ser utilizado em processos artístico-pedagógicos, por isso foi preciso reunir pessoas dispostas a experimentarem a pertinência dessa proposta. Ao longo de um ano e meio de experimentação prática dessa pesquisa, além da criação de uma encenação, muito tempo foi dedicado à construção da logística desse agrupamento, que escolhi não chamar de “grupo”. Não gostaria de impor essa condição (sermos um grupo!) para que essas pessoas desconhecidas trabalhassem em conjunto e, ao mesmo tempo, gostaria de reiterar meu intento de agregar interessados por cinema, que quisessem fazer teatro. Convencida de que outras pessoas se interessariam pela dupla cinema/teatro, espalhei cartazes pela Cidade Universitária convidando toda e qualquer pessoa (acima de 18 anos) para integrar um coletivo. Esse coletivo recebeu o nome de Jogos do Olhar, pois seria convidado a olhar as cenas dos filmes para compor as cenas teatrais. O Coletivo - Jogos do Olhar foi definido pelas pessoas que o fizeram, tomou o corpo de quem o experimentou, por isso teve características específicas. Como participante dele, tomo-o como referência, como ponto de partida e de apoio para esboçar esse conceito. Muitas vezes nos perguntamos: É só um novo nome? O novo nome pressupõe quais mudanças nos modos de produção?
A idéia de coletivo de artistas é muito comum nas artes plásticas, de onde as artes performáticas tomaram o conceito emprestado. Geralmente, os coletivos se reúnem com o intuito de ocupar determinados espaços ou discutir determinados temas de interesse comum. No Dicionário Houaiss da Língua Portuguesa a definição de coletivo “compreende ou abrange muitas pessoas ou coisas”, “pertence a um povo, a uma classe, a um grupo”. Do latim collectivus significa aquilo “que agrupa, ajunta”. A palavra “coletivo” é apresentada como antônimo de individual.
Um coletivo, de acordo com as referências explicitadas acima, é uma possibilidade de experimentar com um amontoado de gente, o que não substitui a vivência em grupo, mas nos convida a explorar outros modos de estar junto. Seu modo de formatação é por meio de “empreitadas”. Escolhe-se um foco de interesse, um local para ocupar, ou tema agregador de grupos e artistas “avulsos” e num tempo pré-estabelecido desenvolve-se o trabalho. O Coletivo sobrevive o tempo que dura a empreitada, tem hora de começar e de acabar. Procura inserir-se no mercado pela quantidade de pessoas que agrega e pelo peso de seus trabalhos juntos, pois não pode comprovar a excelência de seu trabalho pela permanência no espaço/tempo. Não se confunde com uma criação coletiva nos moldes dos anos 60, uma vez que têm as funções muito bem definidas. Está claro quem é o diretor, o ator, o iluminador, o programador visual. Por isso aproxima-se de um processo colaborativo, pois pessoas de áreas diversas criam coletivamente, cada qual se responsabilizando por sua especificidade. Não está distante de um grupo no que diz respeito a envolvimento e dedicação. Trata-se, portanto de uma estrutura mais fluida. Se o grupo fosse um casamento, o coletivo seria um namoro, um convite a enlaces mais temporários, sujeito a repetições e reorganizações de tempos em tempos.

Verônica Veloso - integrante do Coletivo Teatro Dodecafônico

O Disfarce do Ovo no Sesc Pompéia

2010-01-07T14:34:00.000-08:00

Curta temporada no SESC Pompéia
Dia(s) 17/01, 24/01 e 31/01
Domingos, às 17h30.

"O Disfarce do Ovo" é um conjunto de respostas do Coletivo Teatro Dodecafônico a dois contos de Clarice Lispector, "A Legião Estrangeira" e "O Ovo e a Galinha". A ideia da peça é descobrir formas de transpor para a cena a "experiência clariceana", a partir de temas, imagens, sensações, abstrações e epifanias que emergem da leitura de seus escritos. A dramaturgia é composta por sete quadros e propõe uma escritura por imagens. O corpo é o suporte e o condutor para o acontecimento da experiência. Com Coletivo Teatro Dodecafônico. Limite de 30 expectadores por apresentação. Peça itinerante, ínício em frente ao Espaço de Leitura.

R$ 8,00 [inteira]
R$ 4,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
R$ 2,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

Vai lá!

Tchau Yayá!

2009-12-15T09:03:00.000-08:00

Dia 19 de dezembro acontecerão as derradeiras apresentações de "O Disfarce do Ovo" na Casa de Dona Yayá. Apesar dos contratempos, a peça fica linda lá! Ingressos praticamente esgotados, restam pouquíssimos!

E em janeiro voltamos! Em breve colocamos as diretrizes para quem estiver por aqui.

ovo interrompido!

2009-12-02T06:19:00.000-08:00

A Casa de Dona Yayá cancelou a temporada da encenação “O Disfarce do Ovo”!

Últimas apresentações apenas no dia 19-12-09, às 19h e às 21h.

Façam suas reservas!

Estamos organizando debate público sobre o tema: Artistas e Coletivos Artísticos em Espaços Públicos Institucionais – Diálogos e Tensões
Aguardem divulgação.

Abaixo, segue texto detalhando a situação:

A temporada de O Disfarce do Ovo, após algumas tentativas de diálogo, foi interrompida pelo Centro de Preservação Cultural da USP – Casa de Dona Yayá, sob o argumento de que o Coletivo Teatro Dodecafônico teria descumprido regras do Termo de Compromisso firmado com a casa.
O Coletivo Teatro Dodecafônico não causou nenhum dano ao patrimônio público tombado da Casa de D. Yayá (regra central do Termo firmado), ao contrário, ressaltou a preservação arquitetônica da Casa, utilizando a arquitetura como locação para o experimento cênico, sem escamoteá-la.
Um dos princípios norteadores do grupo, em sua criação artística, é não só dialogar, mas incorporar a arquitetura ao seu discurso cênico. Durante as apresentações, não só o espaço público foi respeitado, como um outro modo de olhar para essa arquitetura foi proposto, valorizando a Casa de D. Yayá e levando um público diferenciado para conhecê-la.
Diante desse impasse que vivemos hoje, entre o embate e a tentativa de conciliação com a administração da Casa, sentimos a necessidade de abrir um espaço para debatermos essa situação. Propomos e convidamos a todos para participarem de um debate público sobre as possíveis parcerias entre coletivos artísticos e instituições públicas.
Sabemos que outros artistas e coletivos artísticos passaram situações similares seja com o próprio CPC-USP, seja com outros espaços públicos institucionais que têm tentado agregar “valor” às suas ações por meio do empreendimento de ação cultural e educativa na área de artes. Entendemos que a iniciativa de realização de um debate público será benéfica para ambas as partes, tanto aos artistas que se interessam pela vivacidade dos espaços abertos à cultura, quanto às instituições que refletem sobre as melhores maneiras de compor editais e chamamentos públicos.
Gostaríamos de iniciar o debate sobre o tema por meio de nosso blog: http:// teatrododecafonico.blogspot.com.
Além disso, faremos duas últimas apresentações no espaço para, ao menos, tentar receber os espectadores que já estavam nas listas de reserva ou que haviam deixado seus nomes para voltarem à peça, pois estavam presentes em apresentações canceladas por motivo de chuva. Nelas gostaríamos de também convidar todos aqueles artistas, pesquisadores e espectadores em geral que tenham interesse pelo tema.
Por fim, é nossa intenção propor à direção da Casa de Dona Yayá a realização de um debate público com o tema “Artistas e coletivos artísticos em espaços públicos institucionais – diálogos e tensões” ainda no mês de dezembro, utilizando datas em que ocorreriam apresentações de nossa encenação.

Esse é um convite para a reflexão e o debate. Sinta-se à vontade para expressar sua opinião!

Uma reação ao disfarce do ovo - por Livia Almendary

2009-11-27T16:40:00.000-08:00

Olhar, apalpar com olhos nômades
ou
Uma reação ao disfarce do ovo

por Livia Almendary

O olhar sempre foi considerado algo perigoso. Orfeu transformou sua amada em estátua com um olhar impaciente; Narciso apaixonou-se por seu próprio reflexo na água e terminou afogado em si mesmo; Édipo furou os olhos porque não suportou ver que tinha matado o pai e cometido incesto com a mãe; alguns índios recusaram olhar-se no espelho pois sabiam que a imagem refletida era sua própria alma, e que a perderiam se nela depositassem seu olhar .
“Ao ver o ovo é tarde demais: ovo visto, ovo perdido”, vai dizer também a(o) narrador(a) de “O ovo e galinha”, de Clarice Lispector . Estabelecer limites, classificar, definir, delimitar, fixar: ver é dar forma ao pensamento e esgotar, de alguma maneira, o instante fugaz em que algo é livre para ser qualquer coisa, antes de ser capturado pela linguagem, pelo discurso, pela autoridade pesada daquilo que diz “isso é...”. Ver, portanto, pode ser de fato perigoso, e o “ovo é coisa que precisa tomar cuidado”, já avisa o(a) personagem do conto nas primeiras páginas.

Contra a adaptação, a reação
Os primeiros críticos literários que escreveram sobre Clarice Lispector notaram que sua prática discursiva retirava o sentido comum das palavras para moldá-las às suas necessidades de expressão. A autora não utilizava a linguagem como um dispositivo para ordenar o mundo, e sim como elemento de transgressão, de potência, num “processo de violação da norma discursiva para arrancar da linguagem pura uma nova energia, indomável e incomum” . Dito de outra forma, Clarice tentava a façanha de escrever sem esgotar ou limitar em apenas uma as “mil faces secretas sob a face neutra ” de uma palavra; escrevia para multiplicar os sentidos do mundo, e não para reduzi-los. “Por isso a galinha é o disfarce do ovo. (...) Ele vive dentro da galinha para que não o chamem de branco. O ovo é branco mesmo. Mas não pode ser chamado de branco. Não porque isso faça mal a ele, mas as pessoas que chamam o ovo de branco, essas pessoas morrem para a vida”, continua a(o) narrador(a).
Levar Clarice dos livros ao teatro não poderia, pois, ser de outra forma senão como uma “reação”. A adaptação – fixação, explicação, tradução – seria trair o próprio objeto de partida, seria como “chamar de branco aquilo que é branco” e, justamente por isso, “destruir a humanidade”. O(a) mesma(o) personagem também nos ensina a “lei geral para continuarmos vivos: pode-se dizer 'um rosto bonito', mas quem disser 'o rosto' morre; por ter esgotado o assunto”. Reagir, pois, para não esgotar.

Contra a colonização, o nomadismo
Disfarçadas de atrizes, as atrizes do Coletivo Teatro Dodecafônico ocupam temporariamente a Casa de Dona Yayá, um sítio histórico no bairro do Bexiga que já foi (e por isso ainda é) uma chácara, uma casa, um espaço cultural para onde elas levaram a Clarice, o ovo, o livro, e o teatro. Não o “teatro de palco”, onde espectador e espetáculo têm lugar definido, mas um teatro que circula, que se desloca, que ocupa e reocupa um território em suas múltiplas possibilidades. Um jardim, uma mesa, um banheiro, uma escada: qualquer lugar é lugar para o teatro dodecafônico de Clarice.
Ocupar um espaço é estabelecer-se num território, estar presente e ativo no mundo. Mas ocupar uma casa antiga para transformá-la em teatro é, também, sair de um território (o palco tradicional), (re)transformar sua função e seu sentido. Territorializar, nesse caso, é desterritorializar o próprio teatro, refuncionalizá-lo. Do espaço fechado, íntimo, escuro, com lugares marcados e protocolo conhecido, foi-se para o espaço aberto, público, livre, nômade.
Nomadismo e liberdade, que fique claro, são aqui entendidos não como renúncia a estar presente e atuante num determinado espaço, e sim como forma de permanecer no (teatro do) mundo sem deixar-se colonizar, sem deixar-se capturar pela norma que, com o tempo, definiu “o teatro”, “o corpo”, “a beleza”, “a família”, “a vida” (para ficar apenas em alguns dos temas abordados na peça do Coletivo, pois a lista é longa até o infinito). Não se trata, portanto, de renunciar a um território ou ao compromisso com o espaço onde se vive (nem ao teatro, à família, à beleza, à vida...), é transitar por esses espaços com olhos nômades, não estáveis, não colonizadores – e por isso transformadores.

Contra a verdade, o disfarce
Em tempos ditos “liberais”, paradoxalmente cresce um controle pulverizado em discursos normalizadores que soam inofensivos, como “cuide de sua saúde e viva mais”, “faça exercícios”, “mantenha sua casa livre de micróbios”, “siga essas dicas e fique com a pele linda ”,“seja alguém na vida (e não ator de teatro)”. Sorria, você pode estar de fato sendo filmado. Também dizem que comer muito ovo faz mal, dá enjoo, pesa, faz subir o colesterol. No mundo de Clarice, e do teatro (dodecafônico), o perigo em relação ao ovo “é que se descubra o que se poderia chamar de beleza, isto é, sua veracidade. A veracidade do ovo não é verossímil. Se descobrirem, podem querer obrigá-lo a se tornar retangular. O perigo não é para o ovo, ele não se tornaria retangular. (…) Mas quem lutasse para torná-lo retangular estaria perdendo a própria vida. O ovo nos põe, portanto, em perigo”. Não à toa, e não por acaso, é que “os iniciados disfarçam o ovo”.

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Marilena Chaui, “Janela da alma, espelho do mundo”.
Clarice Lispector, “O ovo e a galinha” (em Felicidade Clandestina).
Raúl Antelo, em prefácio para a edição argentina do livro “O lustre”.
Carlos Drummond de Andrade, “Procura da poesia” (em antologia poética).
Gilles Deleuze e Félix Guattari, Mil Platôs, capitalismo e esquizofrenia. Volume 1, capítulo 1.

Livia Almendary é graduada em História pela Universidade de São Paulo e mestranda em Literatura Latino-americana na Universidade de Buenos Aires.

Scrap Mtv

2009-11-16T05:33:00.000-08:00

Matéria que a Mtv fez com o Coletivo Teatro Dodecafônico sobre "O Disfarce do Ovo":

Você vê o ovo?

2009-11-15T17:14:00.000-08:00

O Disfarce do Ovo - Temporada na Casa de Dona Yayá

2009-10-14T05:38:00.001-07:00

17 de outubro à 20 de dezembro
Sábado 20h e domingo 19h

Casa de Dona Yayá
Rua Major Diogo, 353

Lotação máxima 25 pessoas
Reservar pelo telefone 7674-4062
Em caso de chuva não haverá apresentação

Sara Rafferty

2009-10-08T08:08:00.000-07:00

Nova Temporada!

2009-10-07T06:55:00.000-07:00

A escolha por espaços alternativos é parte da pesquisa do grupo. Entendemos a arquitetura na qual a peça será apresentada como o primeiro desafio à instalação das cenas. Como o público é acolhido no espaço cênico, a arquitetura é exibida e não escamoteada. Durante os meses de setembro e outubro fixamos residência na Casa de Dona Yayá, onde acontece nossa nova temporada. O que podemos dizer é que é quase uma nova peça... Venha conferir!

De 17 de outubro a 20 de dezembro

Ululante

2009-08-25T06:40:00.000-07:00

Encenação pronta, lembrei do óbvio: o clipe da Björk fritando ovo...

Björk - Venus As A Boy
Enviado por Bjork. - Ver os últimos vídeos de musica em destaque

Últimos ensaios

2009-08-08T10:04:00.000-07:00

Fotos dos últimos ensaios, parte da residência artística que o Coletivo Teatro Dodecafônico fez em maio no Sesc Pinheiros.
Por Renata Velguim.

O Assassinato do Ovo

2009-08-01T10:48:00.000-07:00

Marina Bastos manda pra gente:

Revenge from lernert Engelberts on Vimeo.

Oficina com Verônica Veloso

2009-07-03T08:53:00.001-07:00

Figurino

2009-06-07T08:27:00.000-07:00

Por Jorge Wakabara

Procuramos imagens que fugissem de ícones do vestuário feminino que fossem muito óbvios - desde o início, já foi combinado que babados, rosinhas, lacinhos, rendinhas e vestidinhos estariam fora do repertório do figurino para a encenação. Antes, queríamos uma imagem de mulher mais prática e moderna, sem deixar a feminilidade de lado. Como a peça tem muito movimento, o resultado acabou "primo" de roupas típicas de espetáculo de dança: macacões, porém com um tecido não-usual (com um caimento mais fluido e, em um dos macacões, uma modelagem mais solta). Estampas localizadas de pintinho deram um toque lúdico, e brincamos com esse equilíbrio entre o infantil (nas estampas, no collant que uma das atrizes usa por baixo) e o adulto (o macacão como uniforme, a cava profunda, o decote mais generoso). Contamos com a ajuda de Monayna Pinheiro, da marca Apego, pra produção das peças e Mario Mantovanni, para a confecção.

Quer saber mais? Vai lá:

http://djoh.wordpress.com/2009/05/20/e-o-figurino-esta-pronto/

http://www.fotolog.com.br/apego/64297549

Imagens

2009-06-06T09:36:00.000-07:00

Clarice Muda

A proposta de O Disfarce do Ovo, do Coletivo Teatro Dodecafônico, é traduzir o universo epifânico de Clarice Lispector com imagens marcantes e pouco uso da palavra. A dramaturgia foi criada a partir dos contos 'A Legião Estrangeira' e 'O Ovo e a Galinha'.

Sesc Pinheiros. Sala de Oficinas (25 lug.). R. Paes Leme, 195, 3095-9400. R$8. Sáb.(30) e dom. (31)

Fonte: Guia O Estado de São Paulo 29\05\09

O ovo por enquanto será sempre revolucionário

2009-06-03T18:35:00.000-07:00

Essas são algumas das fotos tiradas por Renata Velguim que serviram como estudo para a arte gráfica. Mas as fotos ficaram tão bonitas, que resolvemos publicá-las aqui.

Destaques da semana - De 25/05/2009 a 31/05/2009 - Álbum de Fotos - UOL Entretenimento

2009-06-01T15:35:00.000-07:00

Destaques da semana - De 25/05/2009 a 31/05/2009 - Álbum de Fotos - UOL Entretenimento

Padroeira das almas profundas

2009-06-01T15:23:00.000-07:00

"A música dodecafônica extrai o eu"
C.L. em "Um Sopro de Vida"

Entrevista - parte 1

2009-05-27T19:03:00.001-07:00

O mundo é um ovo!

2009-05-27T18:54:00.000-07:00

Pedro Keppler manda pra gente!

Flerte Literário

2009-05-21T16:57:00.001-07:00

Nos dias 30 e 31 de maio, como parte da pré-estréia da encenação "O Disfarce do Ovo", o Coletivo, numa parceria com o Sesc Pinheiros, o ferecerá as Oficinas gratuitas: "A Imagem e a Letra: alguns jogos do olhar" e "O Corpo e a Letra". Para que os procedimentos de trabalho do grupo sejam disponibilizados e experimentados.

Maiores info:

http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/busca.cfm?conjunto_id=1983

Pré-estréia

2009-05-21T16:56:00.001-07:00

O Disfarce do Ovo

2009-05-12T11:51:00.000-07:00

A encenação “O Disfarce do Ovo” apresenta uma reação à literatura de Clarice Lispector, a partir dos contos “A Legião Estrangeira” e “O Ovo e a Galinha”. As cenas que se vêem na encenação são respostas do Coletivo Teatro Dodecafônico à escrita da autora. Afinal, o texto escrito por Clarice interessa à literatura e não justifica a enunciação do texto por si só, mas sim a descoberta de formas de transpor para a cena a “experiência clariceana”. Isto é, os temas, as sensações, as abstrações e as epifanias que emergem da leitura de seus escritos.

Assim, a partir da vivência dessa “experiência clariceana”, o Coletivo convida o público a um reaprender a ser, num tempo em que se prolifera a experiência massificante e, mais especificamente, um reaprender a ser mulher, explorando o universo feminino atual.

A dramaturgia, criada coletivamente, propõe uma escritura por imagens. No lugar das palavras entra o corpo para a construção da encenação, composta por 7 quadros. Cada quadro tem um ponto de partida específico: uma partitura corporal ou sonora, a relação com um objeto, um recorte de espaço, sempre sobrepostos a textos diversos. As ações realizadas em cena são construídas por partituras corporais elaboradas a partir da técnica desenvolvida por Klauss Vianna, para que o universo da escritora de fato seja incorporado na presença e na movimentação das atrizes. Desse modo, o corpo será o suporte e o condutor para o acontecimento da experiência.

O espaço cênico representa um lugar de intimidade: uma casa, mas uma casa incompleta. Dela, o que se vê é apenas o mobiliário que está em contato direto com as atrizes ou com o público. O restante encontra-se suspenso, num varal, “uma realidade mais delicada e mais difícil, menos visível a olho nu”. Imprimindo nessa casa uma atmosfera em suspensão, evoca-se o mundo interior e insere-se o fator de estranhamento presente em alguns locais da alma humana. Também se evoca a memória, fazendo com que cada pessoa, a partir de seu repertório individual, possa completar as lacunas do cenário. Os limites dos ambientes dessa casa são feitos por esses varais, barreiras que o olhar transpassa.

O público estabelece um percurso dentro da casa, guiado pelos acontecimentos da cena. O espaço cênico de “O Disfarce do Ovo” comporta o público. Dessa forma, é convidado a vivenciar um contato próximo das atrizes, dentro do espaço da ação, usufruindo e completando o seu cenário. Por esse motivo apenas 25 pessoas assistirão a cada apresentação.

Sinopse

A encenação revela uma série de encontros: duas mulheres, uma menina, um ovo, um pintinho. Ao percorrer uma trajetória fragmentada, o espectador é convidado a transitar por espaços de uma casa incompleta. A cada novo espaço, uma nova cena é estabelecida. Por meio da linguagem corporal, duas atrizes reagem ao universo epifânico da escritora Clarice Lispector. Apenas 25 pessoas assistem cada apresentação.

Idade recomendada: A partir de 14 anos
Duração: 50 minutos

Ficha Técnica

O Disfarce do Ovo

Encenação: Verônica Veloso
Co-encenação: Paulina Caon
Intérpretes criadoras: Bia Cruz e Gabriela Cordaro
Preparação corporal: Verônica Veloso e Paulina Caon
Espaço cênico: Renata Velguim
Figurino: Jorge Wakabara
Concepção de luz: Taty Kanter
Vídeos: Marina Bastos
Audiocenografia: Felipe Julian
Arte-gráfica e fotografia: Renata Velguim
Produção: Coletivo Teatro Dodecafônico